Децентрализованное приложение также можно использовать для публикации цифровых копий произведений искусства и предметов коллекционирования, существующих в физическом мире. Аффилированные эксперты по культурным ценностям проверят подлинность, провенанс и заверят результаты экспертизы своей электронной подписью. В описание NFT может быть включен хэш цифровой подписи.
Марина Надеева, основатель ArtCollecting.Space: «Наша команда завершила работу над альфа-версией новой платформы NFT на блокчейне Tezos. У нас есть более 100 токенизированных произведений цифрового искусства в нашей собственной коллекции. Мы выбирали работы авторов из разных стран: России, Бразилии, Индии, США ... Некоторые художники были представлены на престижных выставках, таких как Art Basel и FRIEZ. Некоторые выполняли заказа всемирно известных брендов. Некоторые только начали свою карьеру. Мы решили разнообразить нашу коллекцию и выставить на аукцион лучшие купленные ранее работы и конечно же поддержать первых пользователей нашего собственного приложения — ArtCollecting.Space: его аудитория стремительно растет. Мы привлекли талантливых художников и музыкантов, чтобы они поделились своими работами на аукционе с коллекционерами NFT со всего мира».
Среди участников аукциона Ultra-ContemporaryArt:
Лика Гомиашвили. Лика окончила Британскую высшую школу дизайна, ICA в Москве, Институт БАЗА и МИСиС. Выставлялась в Музее современного искусства «Гараж», Студии Ильи Кабакова, в Открытых мастерских на Винзаводе, Фонде «Екатерина», участвовала в Постиндустриальной APXINALLE - ГЦСИ Урал, 7-м Международном фестивале паблик-арта «Арт-проспект», VII Московской международной биеннале молодого искусства, в рамках Copenhagen Art Week, 1-м Кураторском форуме в Санкт-Петербургском музее уличного искусства и многих других проектах.
Дарья Панфилова. Дарья живет и работает между Москвой и Сиднеем. Активно выставляется в Москве, Лос-Анджелесе и Европе. В своей работе она исследует тему Арктики, взаимодействие искусства с цифровыми технологиями и культурные коды разных эпох. Входит в рейтинг ART TOP 100 молодых художников, лучших современных художников России (ARTEEX). Окончила Государственный университет им. Чернышевского, Академию художеств, Британскую высшую школу искусства и дизайна, Академию Барселоны. Коллективные выставки: Artsummer - Новая Третьяковская галерея, Москва (2021), SELECTION Art Show-Los Angeles (2019), Э»кологические практики глазами художников», Барселона (Арт-резиденция, 2013), Faces of Europe-Madrid (Арт-резиденция, 2011), «Культурные узоры», Париж (Арт-резиденция, 2009).
Джованни Де Бенедетто. Фотограф-самоучка, художник клексографии Джованни Де Бенедетто — из Берлина, Германия. В 2019 году его работа PREMATURE была выбрана Кристиной Салмастрелли для участия в престижной художественной ярмарке PULSE Art Fair в Майами во время Недели искусств и включена в проект «Новое поколение художников». В 2020 году начал работать вместе с арт-дилером Маттео Сормани, генеральным директором Art-Preview, он представил эксклюзивную выставку Джованни PREMATURE в Artsy View Room. За последние годы Джованни получил несколько наград за свою работу PREMATURE, номинации в IPA - Int'l Photography Awards, PX3 - Prix de la Photografie Paris, Neutral Density Awards, 15-м ежегодном конкурсе Black. & White Spider Awards. Его работы опубликованы в нескольких блогах и журналах, таких как Inside Art Magazine, Art Market Magazine, Dodho, My Art Is Real и Al-Tiba9 Magazine.
Йонас Каспер Йенсен. Йонас Каспер - художник из Копенгагена. Он работает на стыке цифрового искусства, искусства NFT, живописи и саунд-арта. В своей работе он исследует технологию блокчейн, идею изменений гендерных ролей. Учился в Королевской академии изящных искусств в 2012 году в Копенгагене и в Städelschule во Франкфурте-на-Майне в 2011 году. Он пишет об NFT и искусстве для онлайн-журнала The Tokenizer. Преподавал в ИТ в университете Копенгагена (2020 г.), Kunstcubator (2019 г.-настоящее время), FELT (2019 г.- настоящее время), Королевской датской академии изящных искусств (2017 г.), Университете Чунг-Анг в Сеуле (2016 г.), Школе искусств Rat. в Сеуле (2016), Krabbesholm Højskole (2015- 2016 и 2018), Huset for kunst og design Holstebro (2016 и 2017) и Тронхеймская академия изящных искусств (2015).
Марина Надеева: «По мере того, как мы привлекаем художников на ArtCollecting.Space dApp или создаем собственную коллекцию, мы знакомимся с произведениями художников, которые выставлялись на The Armory Show, Art Basel, Art Basel Miami Beach, PULSE Miami и Paris Photo, а также молодыми авторами, которые только начали свою карьеру. Наша цель — навести мосты между рынком искусства и рынком высоких технологий, показать новые способы демонстрации цифровых и оцифрованных произведений искусства».
Среди художников, чьи NFT участники команды Art Collecting приобретали на разных платформах Tezos перед запуском собственного NFT-приложения:
Кевин Ромонд. Кевин — широко известный художник, который работает на стыке перформанса, производства анимации и визуальных эффектов. Он занимает руководящую должность в Weta Digital, имеет 21-летний опыт создания компьютерных визуальных эффектов для художественных фильмов. Его портфолио включает «Кинг-Конг» (2005 г.), «Аватар» (2009 г.), «Мстители» (2012 г.), сериал «Хоббит» и многие другие. В настоящее время он — директор креативного центра Miramar и старший преподаватель анимации и визуальных эффектов. Он имеет степень бакалавра искусств Школы визуальных искусств Нью-Йорка.
Шиничи Маруяма. Шиничи Маруяма выставлялся на The Armory Show, Нью-Йорк; Art Basel 44, Базель; Art Basel Miami Beach, Майами; Парижское фото, Париж; AIPAD, Майами; ПУЛЬС Майами; Международная выставка, Нью-Йорк.
Багхаван Кушнадас. Кушнадас — продюсер, с конца 1980-х годов и в течение последних 30 лет работал с многочисленными артистами над созданием медиа-контента, такого как музыкальные клипы, импровизационная живая музыка, звуковая инженерия. Его работы созданы в Blender 3D, After Effects, Vegas Video, Cubase 11 и Ableton Live.
Оливер Син. Работа Сина впервые привлекла международное внимание после его сотрудничества с Fibenare Guitars Co., когда они создали гитару Fibenare — Oliver Sin Collaboration в 2012 году. Он попал на обложку журнала Guitar Connoisseur Magazine (в НьюЙорке, США) в 2013 году. Выставлялся в Бакелит Мульти Арт Центре и Городской Галерее (Венгрия). Его произведения искусства были представлены на Международной биеннале молодых художников Erzsébetliget (Венгрия) и Central Elements Cambridge Science Festival.
Мамаду Соу. Мамаду поставил перед собой задачу использовать Интернет в качестве среды для создания художественных работ в формате JPEG. Его метод основан на принципе критического переосмысления аналоговой визуальной информации и ее контекстуализации в виртуальной реальности. Соу исследует проблемы интенсивных изменений, происходящих в современном обществе под влиянием политики, массовой культуры и растущей силы Интернета. Он работает с различными медиа, включая фотографию, цифровую графику и экспериментальную скульптуру, а также разрабатывает концепции дизайна для моды и рекламы. Работы Мамаду выставлялись в STAR Artist Residency (Нью-Джерси), Kunstverein KÖlnberg (Кельн), 21Galerie (Кельн). Сэм Бертон. Дизайнер, художник. Избранные клиенты Сэма: Google, Converse, BBC, Visa, Nickelodeon, Cadburys, Bombay Sapphire, Specsavers, French Connection, Volvo.
Майк Нефф. Майкл — художник, дизайнер и фотограф, живущий и работающий в СанФранциско, Калифорния. Он известен благодаря «Ночной тени», текущему проекту, в котором он очерчивает тени мелом и фотографирует результат, и «Suspended Forest», где он собирает выброшенные рождественские елки и устанавливает их в общественных местах. Нефф — главный редактор журнала NSFW Magazine, который издается в соавторстве с фотографом и писателем Марком Веласкесом. Он также является выпускником Школы дизайна Род-Айленда и в настоящее время является вице-президентом Совета выпускников RISD.
Карлос Педреанес. Карлос разрабатывает визуальные проекты, объединяющие опыт различными путями: изобразительное искусство, арт-инсталляции, декорации, видеоинсталляции, музыкальные видеоклипы и проекции, отображаемые в реальном времени (виджеинг) в музыкальных и театральных представлениях. В период с 2012 по 2015 год он задумал съемочную площадку и выступил в роли «виджея» в турне 7vidas исполнителя Питти, одного из самых популярных артистов в Бразилии. Вместе с Марсело Дженечи он продюсировал аудио-интерактивный концерт для шоу на альбоме «De Graça». Последние два года он работал с композитором Пернамбуку Отто, а также с джазовой группой Lavoura. Он создал анимацию для Estúdio BijaRi, получившего премию Shell Theater Award 2017 в номинация «Лучший сценарий». В художественном коллективе La Tintota вместе с дизайнером и сценографом Лео Сеолином и архитектором Флавио Лимой он создал сценографические проекты для опер «Tristão e Isolda» Рихарда Вагнера и «Самсон и Далила» Камиля Сен-Санса - в XIII Amazonas Opera Фестиваль и «Лулу» Альбана Берга - на XVI Амазонском оперном фестивале.
Команда Art Collecting продолжает расширять собственную коллекцию и приглашать на платформу арт-дилеров и коллекционеров, заинтересованных в развитии рынка NFT.
Марина Надеева: «Выбирая NFT для себя, пользователи платформы часто руководствуются выбором топовых коллекционеров, арт-дилеров и кураторов. Я поддерживаю идею сетевой археологии, хочу предоставить доступ к платформе всем желающим. Свобода выбора — главная движущая сила рынка современного искусства. В то же время пользователи получат доступ к коллекциям и кураторским подборкам профессионалов». NFT dApp: https://artcollecting.space
